一直以来涵品教育收到很多关于临摹与原创的问题：设计课程中临摹是必须的吗？哪个阶段开始原创比较好？临摹久了是不是就不会原创了？可能有不少小伙伴都会出现这种情况，在有参考的情况下才能创作，一旦脱离了参考就变得举步维艰，尤其现阶段的国内很强调所谓的“原创氛围”，这让很多人都不禁怀疑自己的原创能力。今天我们就来好好聊聊PS设计课程中的临摹与原创的问题。
什么是临摹？简单的复制可以是临摹；仅仅借鉴结构，将之融会贯通，糅杂自己的理解和想法，也是临摹。
那什么是原创？简单来说可以概括为独立完成的作品，也就是说原创是独一的。那原创就不用找参考了吗？它就能凭空从你脑子里蹦出来吗？显然并不是。创作这回事，从来没有百分之百的原创，你看过的每一个作品，听过的每一个构思，任何你的所见所思所得都会影响你的思考和实践。
即使在工作中，大多数创作也不是完全独立完成的，甚至客户会第一时间为你提供参考或者样片，而在创作过程中，我们自己也会去找参考，看样片，难道最终出来的成品就不能称之为原创作品了吗？
一、临摹是必须的吗？
临摹是进步有效的途径之一，也是每个新手必须经历的阶段。临摹，不是让你将那些大师作品完整的复刻下来，而是通过临摹，仔细的去揣摩设计作品的细节和动效构成，从而强化自身的实践能力和思维，然后再运用到创作中。
有太多的教程和太多的老师会教你们各种各样的基础知识和技巧，但一个设计作品如何从无到有，是不会有人一步步教你怎么做的，实实在在的东西才是你在临摹的过程中最需要思考的，也是最重要的一部分。
所以必要的临摹还是要的，除非临摹对于你来说已经帮助不大了，这时，你完全可以创作自己的原创作品。但是在看到一个设计作品，你不能解构出它的原理，不能评析出它的难度，没有足够的能力将之复原的话，那么我还是建议你们先好好提升基础，再去临摹。
二、哪个阶段开始原创比较好？
有一句话是“宁要高质量的临摹，也不要低质量的原创。”其实这句话有误，无论是临摹还是原创，都需要高质量的作品，那么这个质量由什么搭建呢？是软件基础操作，是你的设计思维、是你的观察能力和分析能力，是你的审美意识等等，这些都不是一两天就能培养的或者说能达到的。
所以对于从哪个阶段开始原创比较好，我的建议是，在你自己独立完成3个以上的大型成片或设计作品以后。至少也要能做到，你看到什么，或者说你想到什么，你都能将它们做出来，这个阶段的你已经具备了独立创作的能力，只需要一个绝佳的创意来配合了。
三、临摹久了是不是就不会原创了？
对于这个观点，我个人很不赞同，临摹久了你的原创能力也不会丧失，只是你自己产生了惰性而已。既然原创那么难？那么为什么还要原创呢？这可能是绝大多数人的想法，所以临摹和模仿才会层出不穷。但是你在学习的过程中，你看过的设计作品、熬夜看过的教程、分析过的构图、备忘录上的创意、手机里保存的一个个案例，它们都早已跟你融为一体了，并不会随着时间的流逝而淡忘，不知不觉中也会影响我们的创作。
而且临摹本身也是一种间接的创作，只不过不是原创内容，而是原创你的手感、你的思维。所以关于临摹久了就不会原创的问题完全不用担心，你的创作能力并没有丢失，只是被隐藏了而已，看你愿不愿意花时间去原创了。
写这篇文章只有一个意思，不用去纠结自己的作品是临摹还是原创。你学会了，能够合理运用这项能力，能够将自己的所思所想视觉化、具象化，那它就是你的成功之作！
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